¿Apocalípticos o integrados? Imágenes de los noventa en las últimas ficciones fílmicas y literarias en España

Enfoque

En la presente ponencia se lleva a cabo un estudio comparado, tanto en clave cinematográfica como fílmica, para demostrar cómo los años noventa ocupan el contexto espacial en el que se sitúan algunas de las producciones artísticas destacadas en los últimos años. La influencia estética de esa década y las referencias explícitas a la cultura, los eventos y los iconos de los noventa están presentes en bastantes de las manifestaciones artísticas más relevantes que se han producido este año, en casi todos los géneros y, por supuesto, la imagen no resulta una excepción.

En el caso del cine español, este regreso a los noventa ha sido no solo reconocido, sino premiado. Dos producciones sobre los claroscuros y la hipocresía reinante en la presuntamente feliz y moderna España de 1992 se llevaron el Goya a Mejor Película y el Goya a Mejor documental en los galardones del año 2021. Hablamos de la película Las Niñas de Pilar Palomero, sobre el paso a la adolescencia de una niña en un colegio femenino católico
en Zaragoza; y también del documental El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco, sobre los disturbios y la violencia provocadas por el cierre de fábricas y desmantelamiento industrial en Cartagena, que dejaron a centenares de personajes sin trabajo. En clave literaria, libros como Feria, de Ana Iris Simón, transitan en muchos tramos antes por el ensayo que por la ficción, lo que ha facilitado que algunas de sus reflexiones en torno a los noventa hayan saltado del «marco de la crítica cultural» y que estén catalizando buena parte de los debates ideológicos de los últimos tiempos. Se denota, por lo tanto, un interés en los imaginarios de esta década. Como antecedentes, si echamos la vista atrás en la década pasada, podríamos destacar, por un lado, la estética de la película Estiu, 1993 (2017), de Carla Simón, que recrea un verano infinito y liminar en el campo para una niña de 6 años que acaba de perder a su madre (basado en la experiencia de la directora) y ha de acostumbrarse a su nueva familia. O, por otro lado, el sentido del libro Tierra de mujeres (2019), de María Sánchez, en la que, a través de una genealogía familiar, la autora recuerda sus primeras experiencias en los 90 y explora los vínculos entre feminismo y ruralidad. En ambos casos, así como en Panza de burra (2018), de Andrea Abreu (aunque esta se adentre más en los derroteros puros de la ficción) destaca la fascinación por el lenguaje hablado del territorio rural, y, por ende, del territorio creativo de la niñez.

En esta ponencia pretendemos elaborar un mapa crítico de la importancia que están teniendo los noventa en las imágenes y las letras contemporáneas, en un diálogo multidisciplinar, pero centrándonos también en el peso estético, ideológico y argumental de los noventa en las representaciones y narraciones.